Le mémoire

Premières expérimentations-Premières esquisses

Après avoir expérimenté pendant deux semaines les diverses chutes collectées, je les ai analysées puis interrogées au regard de mes intentions, de leurs propriétés mécaniques, plastiques et techniques. Par la suite, j'ai interrogé les usages qui pourrait être en lien avec ces expérimentations et dessiné quelques premières idées basiques.
Suite à cette étape, je vais poursuivre dans l'expérimentation et m'interroger sur des mises en oeuvre plus techniques et moins "amateurs". Je vais continuer ma réflexion autour de certaines idées afin de pouvoir les développées.

Intentions conceptuelles du projet

Rappel de ma problématique de projet :

La collecte de "matériaux-déchets" comme moyen de générer une collection basée sur les singularités de ceux-ci. 

Intentions conceptuelles qui répondent à ma problématique :

- Véhiculer les souvenirs relatifs aux "matériaux-déchets" collectés

- Extraire un/des usages à partir des caractéristiques des "matériaux-déchets" collectés

- Impliquer l'usager dans la fabrication de l'objet

COLLECTE MAP

COLLECTE MAP est un atlas géographique détourné visant à présenter tout ce qui peut englober le thème de la collecte, sous forme de continents et d’îles imaginaires qui ont pour nom les verbes d’action et les matériaux qui se rapportent à mon thème. Les premières pages sont consacrées aux «continents des verbes» et les dernnières se rapportent aux «îles des matériaux». Une mise en abîme présentent les définitions des verbes afin de mieux pouvoir les cerner. S’en suivent les régions des visuels qui présentent des références de tout ordres (artistiques, historiques, culturelles, théoriques). Puis arrivent les «îles des définitions» qui définissent les matériaux, les «îles des échan- tillons» (des bouts de cuir, de papier, de soie et de bois sont collés) et enfin les «îles des connotations» plus présen- tées sous forme de diagrame géographique et statistique. 

Annexes de la collecte

Le thème de la collecte évoque plusieurs notions que j'ai eu l'occasion de pouvoir développer lors de mes recherches de début d'année. Elles sont répertoriées dans ce blog à l'aide de références diverses et variées convoquant les champs de l'art et du design comme celui de la théorie. Ces annexes représentent une base de réflexion pour l'écriture de mon futur mémoire dont la problématique sera : 
Collecter pour transformer : quelles mutations pour les déchets ?

Le but de ma collecte : communiquer les singularités des matériaux-déchets

 

Ce qui m'intéresse dans la collecte de déchets c'est la notion d'amplification des similitudes qui tend de façon systématique vers la notion d'objet unique, les déchets collectés étant similaires mais toujours différents. Car le résultat de la collecte de ces déchets, c'est qu'ils font parti d'une unité (ils sont tous issus d'une même entreprise, d'un même mode de fabrication) mais ils sont rendus uniques bien souvent par des détails plus ou moins perceptibles (découpe, taille, couleur, forme...).

 L'autre notion importante selon moi, c'est que le déchet dans l'imaginaire collectif n'a rien d'unique, de rare, de particulier ou de précieux parce que plus personne ne s'y intéresse. Alors que justement, ce sont les spécificités de ce déchet qui le rendent unique et intéressant à travailler et qui lui donne une toute autre valeur et une toute autre symbolique aux yeux de Monsieur Tout Le Monde. D'où l'importance de communiquer les singularités des matériaux-déchets.

La collecte : ma démarche

MA PROBLÉMATIQUE

Comment constituer une collection d’objets créés à partir d’un processus de collecte ?

Et de ce fait, comment envisager la collecte actrice d’un cycle d’échange, en tant que moyen de production ?

LA COLLECTE POUR QUOI FAIRE ?

Enjeux principaux

En évitant de me focaliser sur un type de collecte mais plus sur un processus, je me suis

rendue compte que la collecte était devenue une des actrices de production d’objets chez les

designers, notamment durant ces cinq dernières années.

Pour Amy Hunting en 2008, Adrien Rovero en 2009 et Nicolas Le Moigne en 2011, la collecte

a vraiment était envisagée comme un partenariat avec une entreprise ; le but étant d’envisager

la collecte des déchets de ces entreprises, en tant que valeur ajoutée. Mais elle a également

était perçue par ces designers comme un défi créatif, à savoir : comment créer un objet visuellement désirable ?

Pour Ariane Prin en 2011, la collecte fut sa réponse au monde qui l’entourait. Elle a envisagé

la collecte des déchets du Royal College of Arts comme un moyen de production adapté à son

environnement, comme une réponse à une préoccupation personnelle.

Avec ces différents projets, on constate que les objets issus de cette collecte sont plus ou

moins en rapport avec l’entreprise partenaire. Le Royal College of Arts n’est certes pas une

entreprise, mais les crayons que Ariane Prin a crées lui sont destinés (d’où le nom de son

projet from here to here). Ce parti pris s’oppose à celui de Nicolas Le Moigne qui propose un

objet radicalement éloigné de l’univers d’Eternit, compagnie spécialisée dans les revêtements

architecturaux, en imaginant un tabouret en « chutes » de béton.

Il est donc important de soulever que le designer préserve alors une certaine part de liberté

en considérant son rôle dans le partenariat de façon plus ou moins engagé, mais envisage

toujours le matériau comme élément principal de sa réalisation.

Si le designer entreprend une collaboration avec une entreprise, la collecte devient une nécessité et n’a plus forcément besoin d’être suscitée comme avec une collaboration avec un/des particulier(s).

Elle permet d’utiliser les chutes, les morceaux, les bouts, les erreurs, les déchets en tant que

matière première à nouveau utilisable et génère donc un bénéfice pour l’entreprise partenaire.

Mais elle est aussi bénéfique pour le designer qui n’a pas besoin d’investir dans un matériau

quelconque pour créer.

L’échange est de ce fait toujours présent, mais de façon différente. Il est envisagé comme un réel partenariat entre le designer et l’entreprise : des déchets = un objet(s).

Ces objets seront issus de différentes expérimentations effectuées par le designer qui mèneront à l’élaboration d’un ou plusieurs objets. Ces objets seront de manière logique, produits plus ou moins en série limitée, car ils s’accorderont à la production plus ou moins importante de déchets de l’entreprise. Ils constitueront des pièces uniques car quel que soit le processus élaboré, les déchets collectés seront similaires mais toujours différents.

Le matériau issu de la collecte intervient également au niveau de la typologie des objets. Le

designer expérimentera ce matériau et pourra ainsi développer une gamme d’objets. Le matériau devient le lien et permet donc la création d’une typologie d’objets issus d’un processus de collecte.

Amy Hunting, Patchwork collection, 2008.

Nicolas Le Moigne & Eternit, Trash cube, 2011

Adrien Rovero & Posenanki Cuirs, Skinni, 2009.

Ariane Prin, From here for here, 2011.

POINTS IMPORTANTS

- Nécessité conduisant à un échange

- Matériau-déchet conduisant à la création d’un ou plusieurs objets

Les pistes créatives se basent toujours sur ce même schéma. Elles varient selon le partenariat

engagé et donc l’entreprise solicitée (industriel ou artisan) et bien évidemment, selon le «matériau-déchet» en relation avec cette entreprise. Les expérimentations consistent en des actionssimples telles que gratter, coller, percer, faire fondre, déchirer, coudre...le «matériau-déchet». Le résultat le plus concluant de ces expérimentations choisi par le designer en accord avec l’entreprise sera retravaillé et conduira à la réalisation d’un ou plusieurs objets.